På nedenstående sider har jeg samlet nogle af mine tekster & debatindlæg. Gå selv på opdagelse!
FOTOSKOLE
Hvad skaber en god fotograf?
"Det skal være din passion at fotografere"
"Alle billeder skal fortælle en historie."
Fantasien
Vær visuel og hent inspiration fra livet, chancen, design, fotobøger, musik, kunst.
Lyset
Uden lys intet billede. Lyset skaber billedet og giver det form og udtryk.
Kameraet
Du skal være mere interesseret i billeder end i kameraer.
Kameraet er værktøjet som er din forlængede arm og hjerne.
Du kan ikke være fotograf uden et kamera.
Hvorfor vil du bruge et kamera?
Vil du altid bære dit kamera hvis der skulle komme en fotomulighed,
eller vil du først tage kameraet frem når du skal på en bestemt opgave?
-
Kunne du tænke dig at blive fotograf?
Så skal du først købe denne bog:
"Use this if you want to take great photographs"
A photo Journal By Henry Caroll
ISBN 978-1-78067-888-7
- og udføre SAMTLIGE opgaver, med det kamera du har.
Dette skal du være opmærksom på!
Vær i kontakt med den du fotograferer.
Vis noget der er tabt
Vis noget der er glemt
Arbejd i 360 grader.
D.v.s. fotografer opgaven fra alle vinkler!
Undgå er rodet baggrund:
A. Flyt dig til baggrunden bliver bedre
B. Brug største blændeåbning
C. Gør billedet forenklet
D. Billedet skal have et budskab
E. Bevæg dig hele tiden
F. Lav din "omfotografering" nu!
Tag altid mindst 3 billeder af hver situation!
Stil dig selv nogle opgaver.
Alle dine billeder skal have en ”kant”.
Hvad er din kant?
Skal du være dokumentationsfotograf eller kunstner?
Dokumentation er et vindue til virkeligheden.
Kunst er et lille udsnit af virkeligheden som er forstørret.
"Stjæl som en kunstner"
Alle kunstnere har efterlignet/fået inspiration
Lav en mappe hvor du samler billeder fra kunstnere, illustratorer
og fotografer, som inspirerer dig.
Lær hvordan du undgår stive og kedelige billeder. Hvordan du tænker ”musisk”, eksperimenter med vinkler.
Vær nysgerrig!
Lav nogle temaer/sæt nogle mål
Som fotograf lærer du mest af dine fejl!
-
EN FREMTID SOM FOTOGRAF
Fotografuddannelse 2020?
"Hvis du ikke kan lave noget som ingen har set før,
skyldes det kun én ting: Mangel på fantasi!"
Dine billeder skal have en udtryksform og ”kant” som er din helt personlige og som kan begrunde at netop du blev valgt til opgaven.
Du skal kunne udføre en større opgave ensartet.
Kunne lave en variation over opgaven som er inden for opgavens rammer.
Du skal være præcis og tjekket og fuldt ud hjælpe kunden med opgaven.
Kunden skal føle sig tryg og være helt tilfreds med resultatet.
Efterfølgende få kundetilfredshed/referencer.
Gør dig synlig med alle midler!
-
Der er ikke mere noget ”hemmeligt” eller alkymi med kemikalier over fotografuddannelsen.
Der kan af veneration være nogle som i en periode interesserer sig for de gamle processer, men de har ingen realistisk erhvervsmulighed, - det er absolut en niche.
At arbejde med gamle kameraer har i dag ingen nødvendig brugbar pædagogisk basis for forståelsen af selve fotograffaget.
Eneste årsag kan være at man vil virke ”anderledes” og dette kan da være en del af den fotografiske ”Show off” - og det er da hyggeligt at stikke næsen i de gamle kemikalier.
Halvdelen af alle beskæftigede fotografer har ingen uddannelse og
ca. halvdelen af alle fotografuddannede er ude af branchen inden 50 års alderen - men det er principielt verdens bedste job, med potentiel mulighed for en livslang international karriere hvis du udvikler dig og er synlig.
Inden for de kreative uddannelser opstår en "berømt", trendsættende profil hvert femte år.
Ønsker du at arbejde som fotograf i det meste, eller hele dit livsforløb?
Der er tre muligheder:
A. At du er er selvudlært med unikke evner for fotografi og virksomhed.
B. At du vil tage en uddannelse som Fotojournalist/Mediefotograf. (Tidl. Pressefotograf)
C. At du vil tage en uddannelse om fagfotograf/studiofotograf.
Fotograffaget udvikler sig i ekspresfart og vi ser nye billedudtryksformer og ny teknik.
Dette gælder både for foto og video, ofte med en sammensmeltning af de to genrer.
Fotograf uddannelsen skal i dag bestå af en teknisk del og en kreativ del.
Det er samtidig også godt at have teknisk flair, psykologisk sans og interesse i almenviden og erhvervsøkonomi.
Det er en fordel allerede inden uddannelsen være en ekstrovert selvstændig type som er god til at sætte dig selv i gang. - Et hav af oplevelser og jobs er absolut en fordel.
Teknologien, både foto og video, vil udvikle sig forrygende mange år frem,
- men det er indhold og udtryk som giver fotografen en efterspurgt profil - dette er det vigtigste!
En effektiv fotografuddannelse skal som minimum indeholde følgende:
Hver undervisningsdag skal begynde med en times gennemgang og diskussion af en udvalgt serie billeder/videoer for at fastholde den kreative indgangsvinkel.
Opgaverne bør udføres som work-shop, en serie på 3 til 5 billeder, der skal løses på 3 til 5 arbejdsdage. og på den måde ligner de arbejdsbetingelser som er gældende efter endt uddannelse.
100 ting du skal have lært:
Dette er ikke fordi du efter uddannelsen skal fungere som flerfunktionel "blæksprutte", men for at du igennem hele din fotografiske karriere er omstillingsparat og vidende om de mange tekniske og kreative muligheder.
Kamerateknik.
Kameraets indstillinger, knapper, fotofunktioner.
Videokamerateknik
Kameraets indstillinger, knapper, fotofunktioner.
Ojektiver til foto.
Lysstyrke, bokeh, brænvidde, PC, vidvinkel
Objektiver til video
F og T, kvalitet, brændvidde, brug af gl. optik og filtre
Computerkendskab
Computer og tablets funktion og operativsystemer.
Back-up og systemsikkerhed.
Lysets farver
Spektrum, CRI, Dicroiske filtre
Serie med blandet hvidbalance.
Det vigtige blandingsforhold i farverne ved valg af hvidbalance.
Uskarp/ude af fokus
Billeder som er ud af fokus arbejder mere med underbevidstheden.
Kornet.
Processen i kornede billeder på skærm og tryk.
Modeserie uden ansigter
Hvad er den psykologiske virkning af kropssproget.
Tegning, paint og foto blandet sammen
Udtryk dig kunstnerisk med dit billedet som andet end et fotografi.
Spejlinger
Antydningens drama og sammensætning af flere virkninger.
Modlys
Kan være nogle af de mest charmerende optagelser.
Gruppefoto
Lær at instruere, opstille og styre en større gruppe.
Skygger
Skygger viser det vigtigste i billedet.
Regnvejr/sne
Både i dagslys og aften.
Komposition
Fotografering eller beskæring.
iPhone/Android/tablets
Du skal have top viden om Apps og fotomuligheder.
Sammensatte optagelser
Viser dine evner for styring af flere sammensatte optagelser.
Solnedgang med solen mellem de to spir på Roskilde domkirke.
Lær Appen ”PhotoPills” el. lign.
Portræt
Alle ismer og genrer. Historie og nutid
Portrætter af din familie i hjemmet
Glemmes tit og kræver speciel holdning og kommunikation.
Bryllupsfotografering
Festen med anderledes vinkler. Som fotobog.
Boduir og nøgenhed
Fotografiets croquis. Fantasi og sensualitet.
Street Photography
Det offentlige rum. Dag og nat.
Stjernehimmel med mælkevejen
Masser af teknik.
Lys
6 måneder uden softboks. Så lærer du alt om lyset!
Efterlign 30-50'ernes movie star lys
Det bedst våben mod standard lys.
Packshots
produkter i alle former og farver.
Sølvtøj og crom
De svære spejlinger.
Farvet baggrund
Colorama, farvede filtre, afsmining
HighSpeed og TimeLapse fotografering
Facinerende nye muligheder.
Glas på hvid og sort baggrund
De klassisk fotoopgaver på studio.
Makroptagelse
Interessant værktøjer og anderledes tænkning.
Video. Lav et interview
Tænk din egne produktion. ”Proust” spørgsmål.
Skjult fotografering
Optagelser som ”offeret” ikke kender.
Video kortfilm
Lav en gyser og lav en kærlighedsfilm.
Skriv en artikel
Du skal kunne skrive om oplevelser og lave fyldige billedetekster.
Interieur
Anderledes og med stemning.
Modeserie
Designeren er kunden, ikke dig.
Modeserie som er din egen
Kunstnerisk frihed.
Cromakey for foto og video
Alt om ”greenscreen” og lys.
Landskaber
Det er sværere end du tror. Bliver ofte fladt.
Produktfoto Sort i sort og hvidt i hvidt.
De klassiske øvelser på studiet-
Smykker
Et skær af luksus. Fritlægning, retuch og montage.
Gastronomisk foto
Vigtig æstetik.
Begivenheder/Konference/Koncerter/Scene
Reportage med gode motiver og stort efterbearbejde.
Industri.
Det vaskelige set-up og begrænsning af roderi.
Arkitektur.
Samme bygning ude og inde.
Affotografering
Maleri, plakat, vægtæppe
Lamper Hvidpunkt og hvidbalance
Standerlampe, loftarmatur, læselampe, lygte.
Baby og børneportrætter
Lav det nu ikke som man plejer!
Alderdom
Det bliver du aldrig for gammel til. Ubegrænsede udtryk.
Video lyslægning til optagelser i stue (5x6 m)
Bevægelsesområde for skuespillere/modeller.
Video lyslægning til samtale mellem 2 personer
Karaktér og ro.
Video lyslægning udendørs
Supplement eller erstatning for dagslys.
Undervandsfoto
Hvilket grej og hvordan.
Luftfoto fra fly el. Helikopter
Forberedelse, kommunikation og tjek.
Drone foto / Lys med drone
Drone Certifikat. Forberedelse.
Lyd optagelse
Mikrofoner. Optager. Boom og alt det andet.
Alt om Farvestyring.
Fra Kamera, skærm, tablets og til trykkeri.
Billedarkiv
Opbygning. Metadata, Keywords. Motivgenkendelse.
Klinisk foto
Lys og arbejdsform. Dokumentation.
Nat og aften /regnvejr
Meget stemningsfyldte billeder.
Polariseret lys
Et fantastisk værktøj..
Time lapse og video fra graps
En vigtig udtryksform.
VR og AR Virtuel og Argumented Reality
Hvor er fotografen her?
3D og 3DAnimering
Foto tilpasset 3D.
Filmanuskript/drejebog
Når du selv skal lave/medvirke i en produktion eller oplæg.
Foto efter layout / maske/ tegning
Hvordan tilpasses AD´erens ønsker.
Kemisk fotografi.
Film, fremkalder, kemi, forstørrelse, print.
Lav Platinum print fra digital.
Metrologi
Beregn vejret når du skal ud på opgaver også internationalt.
Lær at læse Metar og TAF
Indretning af studio
Størrelse, rum og lys m.m.
Værksted.
Kendskab til funktion og rep. af fotoudstyr/lys etc.
Reportage
"Der er altid omstændigheder, så elsk dem - og få det bedste ud af dem"
Først på stedet
Karakterportrættet
I det vanskelige miljø
Med kongehus og ministre
Koncert og kultur
Akrediteringsproblemer
Adgang til udsatte steder
Tilladelser i andre lande
Kolleger og arbejdsform
Humoristisk billedserie
Vis at situationen har oplevelser og værdi.
Sport.
Alle typer skal gennemgås. Placering af fotografen.
Lav en billedserie som kan sælge dig selv
15 billeder som skal være dit DNA.
Lav en video som kan sælge dig selv.
5 Minutter som vigtigt show-reel.
Repro/Affoto/Skannere
Hvilke muligheder har du.
Psykologi/Adfærd/Behov
Du skal være social på alle fronter.
Økonomi Prissætning/Skat/pension/løn/leasing
- alt det de kreative mangler!
Kompetent undervisning i lysudstyr og lightshapers til foto og video
Fuld kendskab til Adobe Photoshop, Adobe Lightroom,
Adobe Premiere/Final Cut, Adobe Audition.
Evt. Eksamen i Photoshop som Adobe Certificeret Ekspert.
Der skal hver sjette måned fremlægges et fotoprojekt og et filmprojekt.
Evaluering heraf af sensorer udefra.
Arbejde med filmbaserede kameraer skal først ske to år inde i uddannelsesforløbet og kemisk film må ikke danne et pædagogisk udgangspunkt som start i uddannelsen.
MÅLSÆTNING:
Fotouddannelsens mål er at eleven uddannes til være en billedskaber i alle afskygninger med foto, video og multimedia og at eleven udvikles til en løsningsorienteret forestillingsevne som kræves for at arbejde kommercielt som fotograf og billederskaber af visuelle produkter.
Jan.2020/Vagn-Ebbe Kier
FOTOGRAFI ER (IKKE) KUNST
”Fotografiet er en dokumentarisk kunstform”
De personlige projekter viser vejen.
"The so called rules of composition should never have been invented,They are poison to the imagination. If you have to think about composition when taking a picture then you are truly f*****.
The greatest work are produced by the unconscious mind before thought ruins the whole thing, pray for accidents and keep looking at the works of great artists and their genius will seep through into your mind and will work for you. Never trust pedants."
Ansel Adams. Fotograf
"Ethvert kamera har en pagt med døden. Ethvert fotografi er et forvarsel om døden. Med vores fotografier fastholder vi livets flygtige øjeblikke.
Vi tror, vi kan kontrollere tiden"
W.G.Sebald. Fofatter og fotograf.
"Fotografi er kunst når det bruges af en kunstner" Ruth Bernhard. Amerikansk fotograf.
"Er fotografi kunst? Der er ingen grund til at finde ud af om fotografi er kunst. Kunst er gammeldags. Vi har brug for noget andet."
Man Ray. Amerikansk kunstner
"Det er nemt at fotografere, men det er sværere at lave et fotografisk mesterværk end i andre kunstarter."
Ansel Adams. Amerikansk fotograf
"Ordet "kunst" er meget nuanceløst. Det er ikke af vigtighed for ens eget arbejde. Jeg arbejder af fornøjelse og tilfredsstillelsen ved arbejdet, alt andet er op til den som ser billedet."
Manuel Alvarez Bravo. Mexikansk fotograf
"Fotografi er ikke som maleriet. Det tager en brøkdel af et sekund at tage et billede. Dit øje må se en komposition eller et udtryk som viser livet og du skal have intuitionen for at trykke på knappen.
Det øjeblik er fotografen er kreativ"
Henri Cartier-Bresson. Fransk fotograf.
"Fotografi har jeg altid følt som mit andet barn som vil vise sig selv.
Kendsgerningen er at det aldrig er blevet kategoriseret som kunst.
men som håndværk. Dette har belastet enhver fotograf."
Richard Avedon. Amerikansk fotograf
"Med et portræt får du ret til at have en mening. Billedet er ikke hvad der virkelig skete, men det viser det."
Annie Leibovitz. Amerikansk fotograf
"Lyset er min inspiration, min pensel og maling. Det er lige så vigtig som selve motivet. Det vigtigste for at vise form og linier. Alt liv i verden er afhængig af lyset."
Ruth Bernhard. Tysk- Amerikansk fotograf.
"Nogle menneskers billeder er kunst. Ikke mine. Kunst er et beskidt ord i fotografiet. Alt dette kunst ævl ødelægger det hele."
Helmut Newton. Tysk fotograf.
Som Ta-Nehisi Coates udtrykte det: "Volden er ikke ny; det er de kameraer, der er nyt. Kameraer, internettet, og vigtigst, sociale medier. Dette er, hvad der er nyt. Dette er, hvad der er anderledes. Hvordan vi får oplysninger, hvilke oplysninger er ved at nå os, og vigtigst af alt, hvilke oplysninger og synspunkter, vi er mest interesseret i for deling."
"Gode fotografier er ikke kun komplekse. Der er gådefulde. De er fortryllende"
Stuart Franklin. Tidligere præsident for fotografsammenslutningen Magnum
"Mennesket har et dybtliggende ønske om at lave billeder"
David Hockney. Britisk kunstner
" Man skal aldrig bilde sig ind, at langt hår, som falder ud over frakkekraven eller anden ekscentricitet i påklædning, er tegn på
kunstnerisk geni"
Emma Gad. Dramatiker og forfatter til "Takt og tone." 1924.
FREMTIDEN
Fremtiden inden 2025.
Den mekaniske lukker vi helt forsvinde.
- bliver erstattet af elektronisk lukker.
Blænden vil helt forsvinde.
- bliver erstattet af focusmapping som også
kan fungere på 1/500 Sek.
Kun klassik blænde til specialopgaver.
Buet chip.
- færre og mere enkelt opbyggede objektiver med større lysstyrke.
ISO
- bedre kvalitet og ISO mapping.
Dynamikomfang
- op til over 20 EV trin.
Billedprogrammer
- bruger "skyen" ud fra "Smart Previews"
- så du ikke skal arbejde med
flerlagsfiler på én TB
Lys
- de fleste optagelser bliver med fast lys/LED
-
Fokus kan nu lægges i efterbehandlingen.
Siden fotografiets opfindelse for snart 200 år siden har det været billedets skarphed som har været vigtigst.
Ved fremkomsten af kameraer som var mere fokuserbare og film med større følsomhed blev det muligt at lave billeder som koncentrerede skarpheden på et udvalgt område af motivet, så billedet blev en mere tydelig visning af det som fotografen fandt vigtigst.
Arbejdsprocessen kræver at fotografen fokuserer manuelt eller med kameraets autofokusindstilling – alligevel er utallige billeder blevet kasseret på grund af dårlig skarphed eller motivet kører sammen med den alt for skarpe baggrund.
Nu er der kommet kameraer som optager en serie billeder med forskellig skarphedsdybde (focusmapping) af samme motiv.
Tankevækkende:
A. Mulighed for en helt ny form for billedbehandling.
B. Bedre dokumentationsbilleder, da tidligere skjulte dele kan fremhæves.
C. større sikkerhed for skarpe billeder.
Vi har samtidig de senere år fået en række fornemme lysstærke optikker som også giver en fremragende uskarphed eller ”Bokeh” – så det ufokuserede også har en kreativ værdi.
Skaber kameraet en fotograf?
Igennem mange år har fotografen kunne markere sit navn på størrelsen af sit kamera.
Professionelle fotografer brugte et kamera med film fra 9x12 cm til 8”x!0”.
Forskellen kunne man tydelig se. Det færdige resultat var imponerende detaljerigt .
Reportagefotografen brugte mellemformat 6x6 cm, som bestemt ikke var forbrugerens kamera.
I dag skaber kameraet ikke mere en fotograf.
Forskellen på et mellemformat og et 35mm format er begrænset.
De første 4”x5” digitale skannerbagstykker havde 4-6000 pixels i bredden.
Dette er i dag opløsningen på de billigste spejlreflekskameraer
Mange professionelle og passionerede amatørfotografer har i dag et kamera med en billedbredde på over 7000 pixels.
Vi kan sagtens gå ind i en diskussion om forskellene, men A-4, på ca. 30cm højde som er det slutformat 98% af alle billeder maksimalt skal bruges til, kan forskellen ikke ses, om det er lavet med en iPhone eller en storformatchip og det er statistisk set kun ét billede ud af en million som skal vises større end A-4.
Dette blev dokumenteret på WorldPressPhoto 2015/16, hvor 2 billeder var optaget med en iPhone. Udstillingen var forstørrelser på ca. 1 meter og ingen kunne se nogen forskel på billedernes tekniske udgangspunkt.
I dag vælger den professionelle fotograf sit kamera ud fra robusthed og med sikkerhed for et værktøj der kan lave gode billeder under alle forhold.
Tidligere var sådan at fotografen kunne blive valgt fordi han havde værktøjet, i dag bliver fotografen valgt for sin billedstil.
- det er da hvad enhver fotograf i virkeligheden måtte ønske!
Tanker om Fotobranchens fremtid.
Samfundsudvikling er i virkeligheden sjældent kommet fra politikere, men fra opfindelser som har påvirket menneskernes adfærd.
Men det er ikke opfindelser for opfindelserne skyld.
Forbrugerne tager kun det til sig som de finder det praktisk at bruge. Elektriciteten, bilen, flyvemaskinen, vaskemaskinen og i dag det digitale medie.
”Praktisk” er ordet, som er lidt i familie med ”dovenskab”, men når vi skal bruge vores krop og hjerne, hvorfor så gå over åen efter vand?
Er det i virkeligheden ikke snusfornuft at finde rationelle redskaber for viden og funktion.
Brugerfladen eller brugerinterface.
Intet produkt fra fjernøstens industri kan fremvise en pædagogisk, brugervenlig og veldesignet brugerflade eller brugerinterface hverken på spil, mobiltelefoner eller kameraer.
Ingen har blot en flig af den designopbygning og brugerforståelse som kendes fra skandinavisk design, eller fra amerikanske Apple.
Sony opfandt mobilafspilleren Walkmann, men tabte selv om de var de første til at fremstille af en hukommelsesbaseret mobilafspiller.
Udelukkende på grund af mangel på udvikling af brugerflade blev det Apple som på få år overtog dette marked.
Ved fremkomsten af mobiltelefoner er salget af de mindre digitalkameraer og DSL, målrettet forbrugerne faldet 95% på fem år.
Ingen, absolut ingen forudså denne udvikling , da filmen var stendød og det digitale kamera ellers var fuldt implementeret i forbrugsmønstret.
Kamerafabrikanterne begår en stor fejl, da de med de små og mindre digitalkameraer, for at efterligne mobiltelefonkameraerne, helt fjerner den optiske eller elektroniske søger.
Et af deres stærkeste våben for ikke at ligne en mobiltelefon. Det var jo eller det bedste ved rigtigt kamera.
Smartphonekameraets fordele?:
"Det bedste kamera er det du har på dig" - har man altid sagt.
Er diskret.
Giver kontakt med de personer du fotograferer.
Tilfredsstillende billedkvalitet for 95% af brugerne.
Billeder kan hurtigt vises for samvær. (Er socialt)
Billedet kan hurtigt sendes/deles. (Kamera WI-Fi er for komplekst)
Èn enhed i lommen til mange formål
Fornys gennemsnitligt hvert tredje år. (Dermed også forbedret kamera)
Hvad er D-SLR/SLR kameraets fordele?:
Avancerede fotografiske specialer.
En fordel hvis du skal vise højere billedkvalitet end en på en iPad.
Høj ISO kvalitet.
Lysstærke objektiver for præcis skarphed/bokeh.
Lange brændvidder på objektivet.
Bedre videokvalitet.
Nogle siger at objektiv og kamera skal være tungt for at være slidstærkt og kunne modvirke interne rystelser.
I dag kan man, hvis man virkelig vil, lave både kamerahuse og objektiver i fibermaterialer som er lettere og stærkere end nuværende materialer. Selvdæmpende og med indbygget gyro for bedre håndholdt stabilitet.
Med bedre formgivning end som om der stadig er en filmpatron i kameraet.
At du skal vende kameraet 90 grader, både på 35mm og mellemformatskameraer for at tage højkantsbilleder, og dermed bl.a. forkert kamerpåsat blitzlys (skifter fra fra oven, til fra siden) er nærmest tragikomisk, når objektivets billedcirkel er kvadratisk og man kunne lave en kvadratisk billedchip hvor billedformat og beskæring blot er et knap- eller menuvalg.
Vi er opdraget til at det er pegefingeren som udløser kameraet, men med et moderne kamera vil det måske være bedre også at kunne bruge tommelfingeren som med et let tryk på en knap kameraets bagside.(Det har flere videokameraer) Dette giver mindre udløserbevægelse af kameraet.
Fotografernes vilje og lyst er der, men de store kamerafabrikanter sover og er meget gammeldags, sikker gemt bag udsagnet: "At det vil forbrugeren ikke."
Derfor er de selv skyld i at der kommer nye aktører på banen.
Kamerafabrikanterne tror at det er fotograferne som er konservative, men det er i virkeligheden kamerafabrikanterne som måske er problemet. Hvorfor lærer de for eksempel ikke af videofabrikanterne.
Hvem troede for 5 år siden at der ville komme et Red eller BlackMagic med enkel og funktionelt design! eller GoPro+ kamera og at udbuddet af objektivfabrikanter blev mangfoldigt.
Hele den prisbelønnede film ”Festen” blev lavet med et Sony DSC 100 amatørvideokamera på størrelse med en hånd.
”Festen” var i virkeligheden starten til at filmbranchen og senere mobiltelefonkameraet udviklede sig til det ”dogmekamera” som har ramt os alle med så stor succes og som senere gjorde iPhonografiet, Hipstamatic så populært.
Billedet og historien er vigtigere en isenkrammet!
Selv om rigtig velhavende mennesker er oplagte kunder, bærer de ikke rundt på en fototaske med et D-SLR og 2-3 objektiver. De har ellers alt det andet dyre gear: 65” fladskærm, Mercedes, dyrt skiudstyr, stor båd, og hus med egen biograf i kælderen etc., men store kameraer har ikke deres interesse, det er for indiskret. De vælger ofte en nem hybridløsning eller ender som mange andre med mobiltelefonens kamera. Nogle få køber en kostbar Leica, som er det eneste mærke som har en reel fremgang.
Kameraindustrien gør i bedste mening kameraet indviklet og tror at de rammer de moderne forbrugere ved at tæppebombe kameraet med mange forskellige funktioner og principielt fornuftige forprogrammerede sceneindstillinger, - men som næsten ingen bruger.
Lyt til forbrugeren.
Fotografens største problem, og som ødelægger interessen for foto og kamera, er:
Billeder som mistes fordi det har taget for lang tid at gøre kameraet skudklart, rystede billeder, uskarpe billeder og utydelige billeder ved dårligt lys, - og mest: Clumsy kamera betjening og for lang tid om at udpakke og klargøre kameraet.
Hvad skal et kamera kamera i 2020?
Forslag til enkle venlige topprofessionelle ergonomiske standardværktøjer:
Nytænkning af formgivning
50% lettere end nuværende D-SLR
Spejlløst
Elektronisk søger i topkvalitet (EVF) til venstre på kamerahuset, så man ikke skal trykke næsen flad mid på bagsiden af kameraet.
Lydløst med op til 50 Raw billeder i sekundet
Drejehjul for flytning af fokus punkt over hele billedet
Drejehjul med tidsindstilling.
Skyder for blændeindstilling (Op stor blænde, ned lille blænde)
Kun èn lysmåler type Matrix/Full
Indstilling for højlys bevaring. (Highlight prtection)
Eksponeringskompensation +/- 5 (+/- 3 er for lidt) til højre for søger.Er online på skærm/søger)
Skyder for hvidbalance (Varm, venstre og kold højre)
Programmerbar Auto ISO og minimumslukkertid.
A prioritet som Auto indstilling.
DNG Raw format (Så vi ikke skal vente på opdatering/kompabilitetsproblemer)
Super tilfredsstillende billedkvalitet ved 6400 ISO
Alle objektiver som F:2.8 (Ikke nogen 3,5-5,6!) så kan du virkelig ”male” din værdifulde skarphed.
Al ære og respekt for it-udviklingen med adskillige it-nørdede menuer i kameraet, men vi er også i fremtiden mennesker med hænder og fingre.
Ergonomi er også en del af værdien for at indstille sit kamera for hurtigt og trygt kunne sikre sig et godt billede.
Det bekræftes af at mange de sidste par år netop har valgt kameraer med klassisk håndtering og indstillingsmuligheder som Leica.
Jeg vil gerne den korteste vej til et godt billede!
© vagn-Ebbe Kier
DIGITAL BILLEDJURA
Fornuft og billeder
Forslag til håndtering af digitale billeder eksternt og internt
A. Digitale leveringsbetingelser for små digitalkameraer.
B. Digitale leveringsbetingelser for professionelle fotografer.
C. Aftalebetingelser for fotografer vedr. Afgivelse af brugsret og lev. betingelser.
D. Specificering af vejledning for generelle ønsker vedrørende fotografering.
E. Afholdelse af informationsmøde m. instruktioner for fotografer og leverandører af billeder.
F. Intern standard for håndtering af digitale billeder, udstyr og farvestyring.
G. Support i oprettelse af billeddatabase. Standard, filformater og søgekriterier.
H. Indskanning af eksisterende billedarkiv. (Film og refleksoriginaler)
I. Vedligeholdelse af en standard for håndtering og kommunikation med billeder.
Det er vigtigt at virksomheden har leveringskrav for digitale billeder som kan anvendes af:
Husets interne dtp- og marketingafdeling
Husets grafiske enheder
Fra printere til PowerPoint
De internationale filialer
Tilknyttede reklamebureauer
Grafisk industri i alle lande
Underleverandører indenfor fotografi og grafik
- og er fremtidssikret i videst muligt omfang.
Digitale leveringsbetingelser for små og professionelle digitalkameraer
Forslag til standard for leveringsbetingelser for digitale billeder.
De leverede betingelser for bedst mulig kvalitet er funktionsduelige i alle lande og udarbejdet ud fra den standard de digitale kameraer og skannere formår.
Samtidig giver billederne optimale betingelser for videre billedbehandling.
Aftalebetingelser for fotografer vedr. afgivelse af brugsret og lev. betingelser
Det er vigtigt at billedet kan glide ind i firmaets billeddatabase og for anvendelse til mange formål.
Det er derfor vigtigt at billeder allerede ved optagelsen er clearet af fotografen og at der altid indgås aftaler hvor hornorar og brugsrettighed er aftalt og præciseret på forhånd.
Denne aftale er også vigtig for husets tilknyttede eller ansatte såfremt de lejlighedsvis leverer digitalt billedmateriale.
(Ejedomsretten til de af medarbejderne i virksomheden udførte billeder bør indgå som tekst i ansættelsesaftale/aftalekontrakt.)
Specificering af vejledning for generelle ønsker vedrørende fotografering
Ved mindre seminarer og udleveret materiale vises hvilke anvisninger der ønskes for billeder.
Det kanvære vinkler, lys eller formsprog. Personer eller genstande i billedet
som låser billedet til en bestemt tidsperiode.
Såfremt der er genkendelige personer eller fotomodeller er det vigtig at der er en frigørelseserklæring og fri brugsret fra de involverede.
Dette er specielt vigtigt i lande som USA og Frankrig.
Afholdelse af informationsmøde m. instruktioner for fotografer og leverandører af billeder
Det er vigtigt at der overfor fotografer og tilknyttede reklamebureau forklares hvorledes de digitale leveringsbetingelser virker og hvorfor de er præcist formuleret ud fra en international standard.
Her gennemgås også det korrekte workflow og kravet til udstyr og levering.
Det vil føre til væsentlige produktionsbesparelse også samtidig være et udtryk for virksomhedens professionelle image på omkostninger og kvalitet.
Intern standard for håndtering af digitale billeder, udstyr og farvestyring
Ovennævnte standard skal naturligvis først og fremmest implementeres internt hos virksomheden.Det være sig kursus i:
Adobe Photoshop CC
Farvestyring. Farveprofiler og ICC.
Filformater
Total og selektiv farvekorrektionjustering af hudtoner og partielle farvefejl.
Korrektion af billeder for arkitektur og industri.
Montager.
Unsharp Mask
Layers og kanaler.
RGB; CMYK, trykprofiler, tryk og prøvetryk.
Levering til poster print og PowerPoint
Transmission
Dette vil medføre at in-house produktionen vil være på overlegent niveau i forhold til underleverandører.
Dette vil yderligere medføre et mere positivt og interessant arbejdsflow og en positiv økonomisk gevinst da opgaverne internt vil kunne godkendes og klargøres helt frem til tryk.
Kan anvendes af tilknyttede media-/reklamebureauer
Det er vigtigt at de opstillede mål for digital leveringsstandard er optimeret så de forstås og er gældende for husets valgte reklamebureau.
Betingelserne gælder også for det materiale som reklamebureauet leverer til virksomheden.
Kan anvendes af grafisk industri i alle lande
Har virksomheden samarbejdspartnere i mange lande er det naturligvis vigtigt at betingelserne forstås og kan implementeres ubesværet. De elementer som indgår i formuleringen er tilgængelige i alle lande: Digital kamera, Computer og skæm af kendt fabrikat, billedbehandlingsprogrammet Adobe
Photoshop, Web og upload etc.
Kan anvendes af underleverandører indenfor grafisk produktion
Al grafisk produktion i alle lande foregår som en trykproces i cmyk standard. Konverteringen hertil kan være forskellig fra Europa, USA og Japan. Ved at levere billeder i RGB ledsaget af en international genkendelig farveprofil kan modtageren ved at åbne billedet i Photoshop og ud fra en kendt
standard få et præcist korrekt indtryk af farver.
Kan anvendes af underleverandører indenfor fotografi og grafik visning
Den digitale billedstandard er også optimalbetingelser for udarbejdelse af udstillingsmateriale på messer, eller gigantposter til dækning af bygningsfacader.
Billeder kan endvidere let omskaleres til andre illustrationsprogrammer
og præsentationsmateriale via PowerPoint eller QuickTime.
Support i oprettelse af billeddatabase. Standard, filformater og søgekriterier
Det er vigtigt at der hos virksomheden forefindes et internt lettilgængeligt billedarkiv/billeddatabase beliggende på egen server.
Ofte skal billeder hurtigt findes for en præsentation eller tryksag, det er derfor vigtigt at billederne er arkiveret ud fra en korrekt standard med valgfri størrelse og omhyggeligt monterede med korrekte søgeord:
Billedbeskrivelse, tid, sted, anledning, afbildede personer etc.
Det er vigtigt at det enkelte billede findes både i komprimeret og ukomprimeret stand, måske endda i valgbare opløsninger og at søgeord er udarbejdet ud fra en international standard. (Thesaurus).
Det er vigtigt at finde den korrekte og egnede form herfor og ikke lade sig overtale af progressive sælgere, men teste med et udvalgt antal involverede medarbejdere.
Indskanning af eksisterende af eksisterende billedarkiv
(Film og refleksoriginaler)
Der er pt. et ganske væsentligt arkiv af fotografiske billeder og illustrationer som skal indskannes og overføres til et internt billedarkiv. Dette er en tidskrævende opgave og det skal besluttes om det skal udføres internt eller eksternt.
Opretholdelse af en standard for håndtering og kommunikation med billeder
Der er taget højde for at den valgte standard vil være optimal en lang årrække frem. RBG og Tif er en defacto standard som bibeholdes selv om udviklingen medfører større og hurtigere computere , nye styresystemer og nye lagringsmedier.
Håndering af billeder,både faste og bevægelige (video) vil udvikle sig væsentligt de kommende år.
Juridisk dokumentation
Det må forudses at billeder indgår som et aktivt materiale til dokumentation af emnerog kommunikation mellem berørte ansatte. Det er derfor essentielt at der er kontrol og regler for udveksling af billeder. Samtidig kan det forudses at billeder vil blive fremlagt som bevismateriale i en retslig tvist og det derfor er vigtigt at virksomheden har et kodex for billeder som er korrekt udarbejdet og i en kvalitet som ikke kan anfægtes.
Vagn-Ebbe Kier Bodenhoffs Plads 1, 1430 København K Telefon: 2628 0082 E-mail: kier@kierphoto.com
DET GYLDNE SNIT m.m.
Er det ”Gyldne snit” ligegyldigt?
Gode billeder overholder reglerne.
Enestående billeder bryder reglerne.
Når jeg ser på mange fotoudstillinger rundt omkring kan man få det indtryk at der er en speciel ”fotoklub kodeks” for hvad der er et godt billede til at vise på en udstilling.
Nogle gange nyskabende og interessant, men andre gange kan det ofte virke stift og ensformigt.
Vi har aldrig haft bedre fotoudstyr med utroligt frie muligheder som ikke altid anvendes fuldtud. Kameraet vil mere og kan mere end fotografen.
Det går dårligt med HDR billeder med ovedreven halo som får motivet til at ligne en udtrådt vingummibamse. Korrekte HDR billeder, er fornemt
efterjusterede optagelser som viser et tonomfang som kun kendes fra
malerkunsten. Brug det kun hvor det er relevant!
Udglattede Photoshoppede billeder er også ukreative.
Lav et billede som straks fanger beskueren, så man opfatter motivet og ikke computeren.
Hvor tilføjes kreativiteten?
Undervisning i fotografi er selv i den professionelle verden gammeldags.
Forklaringen om funktionen af tid og blænde sammenlignes stadig med en vandhane, uden at nogen forstår det. Så må høj ISO vel være varmt vand.
Det fastlåser fotografen i en kantet tankegang.
Som en moderne aktiv fotograf er der nye kreative og tekniske spilleregler.
Vores kameraer har i dag 12-15 blænders tonomfang, mere end det dobbelte af hvad en god film kunne engang.
De nye kameraer giver flere muligheder.
DE NYE TEKNISKE FOTOREGLER:
ISO
Det første du skal tænke på når kameraet tages op af tasken er ISO.
ISO indstillingen er den allervigtigste funktion for at skabe et billede.
ISO`ens primære skjulte funktion er at skaffe dig en lukkertid som sikrer dig at du kan få en lukkertid som ikke giver rystede og dermed skarpe billeder.
Som tommelfingerregel 400 ISO udendørs om vinteren og 1600 ISO ved al
indendørs fotografering. Eller sæt evt. ISO indstillingen som auto fra 200-6400 eller mere. Den højere ISO giver dig samtidig en ekstra bonus med længere rækkevide for din flash og mange gange flere blitzudladninger på et sæt batterier.
Køb ikke et kamera som ikke har en høj ISO 6400 kvalitet!
Husk at arbejde i Raw ved høje ISO værdier, så kan du lettere reducere støjen og bibeholde detaljen, når du efterfølgende skal gemme som jpg.
Kameraets Matrix/Multi lysmåler
Glem alt om spot- og centervægtet lysmåling, med mindre du er helt sikker på at du kun rammer ”musegråt” med målerpletten hver gang.
Brug den ”Matrix” eller ”Multi” lysmåler som måler over hele billedfeltet.
Den er i dag hurtigere og finder selv yderpunkterne i lyset og vil arbejde på at få det bedste billede i kassen. I dag bedømmer du jo med det samme billedet på den 1.200.000 pixels skærm og Histogram som er bag på kameraet. Brug det!
Foretag derfor i stedet en justering med knappen ”ekponeringskompensation”.
Tidligere havde kameraet kun mulighed for at indstille EV til +/- 2 eller 3. Men i dag er det muligt med +/- 5 EV. (Eksponerings Værdier)
Anvendes EV korrektion vil den i A indstillingen påvirke det modsatte, nemlig eksponeringstiden. (Hvis muligt)
Anvendes EV korrektion vil den i S indstillingen påvirke det modsatte, nemligblændeindstillingen. (Hvis muligt)
Anvendes EV korrektion vil den i P indstillingen påvirke både
blændeindstillingen og tidsindstillingen. (Vil prioritere tidsindstillingen ved
lange brændvidder, hvis muligt)
Anvendes M indstillingen Er der ingen grund til EV korrektion (Med mindre man konstant f.eks. vil have lidt mørkere -1/3) Der er med M ikke brug for EV korrektion da du alligevel har fingrene på tid og blænde og blot kan indstille mørkere eller lysere efter behov.
Laves EV indstilling i M vil det altså blot påvirke lysmåleren til at vise lysere eller mørkere.
Med kameraer som er hybrid uden spejl og nogle D-SLR kameraer kan
Eksponeringskompensationen ved Live View ses direkte på skærmen INDEN fotograferingen.
-husk at stille eksponeringskompensation tilbage til 0.
Din placering af skarphed.
Kvaliteten af kameraets autofokus er formidabel og hurtig hvis du indstiller fokusområdet der hvor netop du vil have det.
Træn med det 100 gange så du er fuldt fortrolig med funktionen af fokuspunktet.
Brug lysstærke objektiver.
At anvende lysstærke optikker F: 1.4 – 2.8 giver mulighed for en hurtigere
lukkertid under dårlige lysforhold, men også et mere spændende
fokuskomponeret billede.
De koster lidt eller meget mere, men er den største værdi til kreative billeder. Funktionen af lysstærke linser er at man kan udelukke områder af billedet fra at være skarpt og kun få billedets centrale element er i fokus, men at man alligevel fornemmer er stemning og en helhed.
Hele motivet behøver ikke at skæres ud i pap.
Lyt ikke til teknisk ævl om at du skal blænde ned for skarpeste blænde, men brug dit objektiv med det største hul når situationen er der og for at arbejde kreativt, når det er nødvendigt.
Du behøver ikke ekstra lysmåler eller flashmeter.
Du får bedre føling med lyset ved blot at tjekke dit lys på kameraets display.
Indstil lyset som et kontrolbillede indtil billedet virker som du vil have det.
Anvendelse af lysmåler/flashmeter standardiserer din lyssætning til klassisk og kedeligt og du opnår ingen eksperimenterende variation.
På gode kameraer kan du zoome in på billedet og med histogrammet prcæist aflæse billedområdet.
Dette overgår lysmåleren ved præcist lys evaluering til fritlægning og greenscreen optagelser!,
Bryd vanerne og giv billedet lidt kant.
Selv om de er teknisk perfekte, er stive totalskarpe billeder oftest kedelige.
Prøv bevidst at lave kontrollerede rystede og uskarpe billeder.
Fotografer de frostdækkede efterårsblade i skovbunden ved forskellig fokus og læg billederne sammen enten ved dobbelteksponering eller i et billedprogram. Fotografer reflekser i glas og blanke overflader.
Gå ekstra tæt på motivet ved høj ISO og lad støjen/korn være en vigtig del af billedet.
Tænk ikke altid over det gyldne snit under fotograferingen, men elsk
umiddelbarheden og roderiet.
Lav skæve billeder, sjove billeder, følsomme billeder og levende billeder. Beskæringen kan udføres til slut i efterbehandlingen.
ER BILLEDET ÆGTE?
Er billedet ægte?
Billeder er i dag aktstykker i dokumentationssager.
Både nu og i fremtiden vil majoriteten være af digital oprindelse.
Dette har sine fordele da det er nemmere at arkivere, sende og modtage over net og e-mail.
Billedet som originalt er fotograferet med et digitalt kamera passerer oftest over et billedbehandlingsprogram.
Via disse programmer kan billedet forbedres eller direkte manipuleres og forfalskes for at opnå en fordel for afsenderen som dokumentation eller i en eventuel retslig tvist.
Jeg har undervisningserfaring indenfor den digitale billedbehandling.
Er Certificeret Expert i Photoshop CC og har en stort international kontaktflade blandt producenter af hard- og software, og er vel nok Danmarks førende specialist indenfor dette emne.
Et heldagsseminar kunne have dette indhold:
Troværdighed/ manipulering og forfalskning af digitale billeder.
Kan vi afsløre om der er ændret i et billede? Hvordan? Er billedet ægte?
Teknik
Kan vi manipulere med det filmbaserede billede via det digitale?
Billedforbedring
- Tips og tricks.
- Detaljer.
- Forsikringsskader.
- Portrætter.
- Kan det digitale kamera anvendes til at vise ændringer på motiv et (Ir/Uv?
Overvågningskamera
- Mulighed for billedforbedring.
- Krav til kvalitet af overvågningskamera.
- Jura omkring billeder/personale etc.
- Regler for digitale billeder til banker og forsikringsselskaber.
- Fremlæggelse i en retssal. Argumenter pro et contra.
©Vagn-Ebbe Kier
ISO
ISO
ISO og billedkvalitet.
ISO –kameraets vigtigste værktøj for gode billeder.
Næsten alle fotograferer med kameraet håndholdt uden stativ. Det er det hurtigste og det letteste.
ISO indstillingen er det første der skal indstilles, når kameraet tages i hånden. Det er det vigtigste værktøj for at få et skarpt billede.
Der er to ting som kan give et dårligt billede:
A. Et rystet billede
B. Et uskarpt billede.
ISO indstillingens vigtigste primære opgave er i virkeligheden at skaffe dig en lukketid så billedet ikke bliver rystet.
Et rystet billede kan bestå af to ting:
1. At fotografen har rystet kameraet.
Fotografens egne rystelser med kameraet begrænses således:
Når kameraet er monteret med en ”normal” ca. 50mm brændvidde/objektiv sige man
som tommelfingerregel at 1/50 sekund er den længst håndholdte lukkertid.
Mange vil sikkert sige 1/100 eller 1/160 sekund hvis man ryster lidt på hånden.
Vil man være på den helt sikre side er den håndholdte lukkertid brændvidden x 2.
D.v.s. at f.eks en 150mm brændvidde har en 1/300 Sek. som længste håndholdte lukkertid!
Denne regel er nem at overholde udendørs, men indendørs under dårligere lys kan det være svært at få den rigtige lukkertid.
Her kommer ISO indstillingen til hjælp ved at forstærke kameraets følsomhed for lys, så enhver fordobling af ISO´en svarer til en hel tidsenheds forbedring.
Tommelfingerregel! Altid kameraets brændvidde x2 som længste/langsomste lukkertid.
Objektiver med VR/IS antirysteindstillinger hjælper også mod
”fotografens rystelser”
2. Når motivet bevæger sig hurtigt.
Motivet bevæger sig. Det kan være en person der løber, en danser eller en bil der kører.
Vil man ”fastfryse” et person som løber skal der anvendes en lukkertid på 1/500 sekund eller måske 1/1000 Sek.
Løber personen hen imod fotografen kan man måske nøjes med 1/200 Sek. Men løbes der på tværs skal. Der anvendes 1/1000 Sek.
Fotografers en stangspringer fra siden skal der i fremløbet og i afsættet anvendes 1/1000 Sek., men hvis man er ”cool” kan man nøjes med 1/125 sek. i toppunktet over stangen, hvor stangspringeren næsten svæver.
Denne regel er nem at overholde udendørs, men indendørs under dårligere lys kan det være svært at få den rigtige lukkertid.
Her kommer ISO indstillingen til hjælp ved at forstærke kameraets følsomhed for lys, så ISO forhøjet til der kommer en brugbar lukkertid.
Tommelfingerregel!
Altid brændvidde x 2 som længste/langsomste lukkertid når du fotograferer noget som står stille og minimum 1/500 Sek. når du vil fastfryse noget som bevæger sig.
Selv en regndråbe som falder (ca. 200 km/tim.) kan ikke fastfryses helt på 1/4000 Sek.!
ISO hjælper dig!
ISO indstillingen skaffer dig mulighed for at regulere begge faktorer under alle lysforhold.
Du kan i alle D-SLR kameraer indstille Auto ISO som 200-6400 ISO eller mere, og i mange kameraer også indstille din længste acceptable lukkertid (1/30, 1/125 Sek.) som aktiverer din øgede ISO følsomheds regulering.
Nogle kameraer kan huske indstillingen i forhold til det monterede objektivs brændvidde.
Billedets dynamikområde indsnævres når du anvender højere ISO,
men tag det gode brugbare billede og fang situationen og udtryksformen - det er det vigtigste!
Støj/korn ved høj ISO
Dagens digitalkameraer har mulighed for at fotografere med meget høj ISO indstilling.
Hvor der tidligere var synlige korn eller støj ved 300-400 ISO er det nu muligt at have meget lidt støj vej 3200 ISO eller mere. For øget kreativitet og for at lave gode billeder om aftenen og ved dårlige lysforhold kan ISO værdien blive helt op til 124.000 eller mere.
Vær ikke nervøs for at hæve kameraets ISO værdi.
Eksperimentér med netop dit kamera for at finde dets maksimale ISO værdi i forhold til en billedkvalitet du kan acceptere.
Ved høj ISO gå tættere på motivet og lav ikke et gruppebillede så billedetaljer bliver for utydelige.
Ved høj ISO er det fornuftigt at fotografere i Raw da det enkelte ”korn” bliver mere præcist og at du herved får den bedste mulighed for at fjerne kornene og bedst beholde billedets skarphed i den efterfølgende billedbehandling.
Fotograferes i jpg ved høj ISO kan billedetaljerne virke uskarpe og klattede som følge af jpg algoritmens arbejdsmåde.
Selv om du fotograferer i Raw afsluttes billedet næsten altid som Jpg.
Ved korrekt fjernelse af støj i efterbehandlingen er det imponerende hvor stor forskel det er i filstørrelse når det samme billede gemmes med støj og næsten ingen støj.
Ved at fjerne billedstøjen fylder dit billede langt mindre når det komprimeres til Jpg.
Flere fordele ved ISO
At dit kamera kan fotografer i god kvalitet ved høj ISO giver dig længere rækkevidde for din flash, dine batterier rækker til flere flashglimt, da du bruger mindre styrke. Du kan lægge lys med LED lygter og LED paneler.
Anvendes et polarisationsfilter kan filteres mørke farve kompenseres med forhøjet ISO.
Manuel ISO er kun ved optagelser på fotostudiet, refoto og på stativ,
eller hvis du (sjældent) skal have en speciel indstilling for et specielt udtryk.
Sådan fjernes støj/korn ved høj ISO
I Photoshop Raw fjernes støj på Raw billeder således:
Forstør først billedet til 100% ved at dobbeltklikke på ”Zoom”.
Vælg derefter fanen ”Detail” og træk ”Luminance” forsigtigt til højre at støjen forsvinder uden at du mister detaljer.
Du kan finjustere på ”Luminance Detail” og ”Luminance Contrast” men det er for det meste ikke nødvendigt.
"Color Detail" er for at fjerne farvede klatter i jpg. billeder.
Med Lightroom fjernes støj på Raw og Jpg billeder således:
I ”Develop” forstørres billedet ved at vælge 1:1 øverst til venstre.
Vælg ”Detail” i indstillingen til højre.
Træk ”Luminance” forsigtigt til højre at støjen forsvinder uden at du mister detaljer.
Du kan finjuster på ”Detail” og ”Contrast” men det er for det meste ikke nødvendigt.
Jpg blokke/pletter kan udglattes med ”Color” og ”Detail”.
© Vagn-Ebbe Kier
FOTOGRAFERING MED iPHONE
iPhonografi
"Det bedste kamera er det du har på dig."
Fotografering med mobiltelefonens kamera har revolutioneret fotografiet.
Endelig kan billedet nemt og næsten omkostningsfrit mangfoldiggøres.
Samtidig opstår det selviscenesatte fotografi som kulturelt påvirker narcissismen; vores udseende.
Pludselig er det, mere end et spejl men en fastholdelse af et spejlbillede.
Nu optræder vi alle for kameraet!
Alle har et kamera på sig altid.
Uanset om det er et stort digitalt studiokamera, mindre forbrugerkameraer eller mobiltelefoner kører der et megapixelkapløb som nogle gange er helt unødvendigt.
Antallet af pixels er vigtigt, men det er også kvaliteten af den enkelte pixel.
98% af alle professionelle billeder er i størrelsen A-4 (Ca. 22x30cm).
Den optimale størrelse for 98% af disse billeder er 9 gode Megapixel eller en åbnet billedfil på ca. 25-28 Mb.
Hvis det er samme optik bliver billedet bliver ikke det mindste skarpere ved at være fra 24 eller 64 megapixels. Men det er helt klart at de store antal pixel er vigtige for den professionelle fotograf og at det også giver mulighed for en beskæring af billedet.
Til billeder på Web, PowerPoints, Tablets og Facebook samt private print på 10x15 cm er 3 Megapixels stadig rigeligt.
Ovenstående billede er fotograferet med en gammel iPhone4 og hænger på min væg, printet i størrelsen 40 cm bred. Ses billedet fra 50 cm afstand er der ingen forskel hvis det var taget med et stort digitalt kamera.
Nedstående billede med iPhone X af Steen Barnung.
De klassiske dyder gælder stadig.
Rækkefølgen for den fotografiske proces er:
Fantasi
Lyset
Kameraet
Softwaren.
Vil man arbejde seriøst som fotograf skal man beherske disse fire begreber.
Ingen af delene kan stå alene.
Hvad vil du indfange og hvad vil du vise?
Der er basalt set kun to fototemaer:
Vil du fange en situation eller vil du skabe en situation.
Du er en kunstner som bruger både store og små pensler
Fotostips til iPhone
Hold linsen ren.
Skyg med en hånd for linsen når du fotograferer mod solen.
Tag billeder/udløser med lydstyrke knapper. Også på headset.
Sportsfunktion: Hold udløserknappen inde i længere tid.
Fastlås autofokus: Hold på fokuspunktet i længere tid.
”Det gyldne snit” slå Grid/Gitter til.
Er du til Street Photography giver det fine diskrete fotomuligheder at anvende lydstyrkeknappen på headset som kamera udløser, da det ser ud som om du er ved at indstille din musik, men i virkeligheden er fotograf.
Gode foto Applikationer, hvoraf mange findes både til Android og iPhone.
Manual Cam
App med de klassiske kameraindstillinger
FILMIC Pro
Absolut bedste App til video. Ekstra App for fjernkontrol fra anden Phone/Pad
Firstlight
Absolut bedste proff. foto app. (Lavet af FilmicPro)
Hipstamatic.
Den mest brugte. Mange fine film og kantefterligninger. Virker meget alkymiagtigt/retro og giver forskelligt resultat ofte overraskende godt.
CameraZoom
Effektiv zoom funktion (Beskærer pixels)
Shakelt
Billedet bliver langsomt ”fremkaldt” på samme måde og med samme farver som "Polaroid”.
TiltShiftFocus
Mulighed for at lægge fokus og skarphedsdybde.
Motion Sensor
Kameraet udløses selv ved aktivitet i et område af billedet.
360
Effektiv og let panoramaoptagelse. Også i kugle form opad og nedad!
Stilla
Fantastisk applikation for at sammensætte flere billeder i et gyroskopisk 3D
format.
WiFi Camera
Unløser/On line billede fra din iPhone fra din iPad eller vice versa.
Bubbli
Tager et totalt kugleformet billede som ved genvisning orienterer sig ved hjælp af din retningsorienteret gyro som er i telefonen
FaceApp
Kan lave alvorlige ansigter til smil!
123D Catch
Fotoprogram som ved at fotografere rundt om et objekt laver basis for en 3D model.
Light+
Laver din iPhone eller iPad om til en (Softbox) LED lyskilde som kan bruges til lyslægning af mindre genstande. Alle farver kan vælges.
ShutterSnitch
Det mest anvendte billedjusteringsprogram af mange professionelle fotografer.
Snapseed
Godt billedjusteringsprogram for mange fotografer. Udviklet af Nic software.
Scanner Pro
Brug din telefon som flatbedskanner. Laver det selv til PDF dokumenter og sender.
Timelapse
Så kører telefonen selv tidsekvensfotografering.
AutoStich
Sammensætter selv billeder båder højde, bredde og kvadratisk så der kan lave en stor billedfil. af mange optagelser.
Patch
App for at vælge et område (person) og lave uskarp baggrund.
Big Lens
Fotoprogram hvor du kan vælge et område (Selecte som i Photoshop) og billedbehandle.
LensFlare HD
Bedste til imitation af modlyseffekter.
Pablo
Langtidseksponering for lyseffekter.
ImgPlay
Laver animerede GIF af din "Burst" billedserie.
Prisma
Bedste App til at lave dine billeder til "kunst".
KodakMobile
Dansk udviklet (Pictoscanner) handy skannerenhed + App til 35 mm film.
FilmLab
God App. til konvertering af filne s/h, farve og farvenegativ
Photomyne.
Scanner til fotoalbums.
PhotoScan Google.
Fotoscanner som fjerner reflekser i blanke fotos.
----
Smukke billeder med iPhone:
http://www.ippawards.com/2015-winning-photographs/
Dansk video af Pressefotograf Johnny Frederiksen Lavet på iPhone5:
https://www.youtube.com/watch?v=LQyObJ6jVmA
Udenlandsk video for Bentley Cars lavet på iPhone5:
http://nofilmschool.com/2014/05/new-ad-for-bentley-shot-on-iphone-5s
Filmen "Tangerine" fra Los Angeles:
https://www.youtube.com/watch?v=ALSwWTb88ZU
Film (2.20 min.) med iPhone7 i 4K:
LINKS TIL MINE VIDEOER
Skønhedsretuch i Lightroom og Photoshop:
https://www.youtube.com/watch?v=QosHVaP05i4
Lysne mørke billeder i Lightroom og Photoshop:
https://www.youtube.com/watch?v=gMNpksr_-J4
DIGITALKAMERAETS MISSING MANUAL
Digitalkameraets Missing Manual.
Nyt kamera
Køber du i dag, 2020 et nyt digital kamera SKAL det have flot, og for dig, tilfredsstillende billedkvalitet ved 6400 ISO.
ISO er det vigtigste.
Ellers køb det ikke. Punktum!
ISO
ISO´ens skjulte primære funktion er at skaffe dig en lukkertid som er hurtig nok ved håndholdt fotografering i dårligt lys – og stadig få gode billeder!
En god billedkvalitet ved høj ISO udvider dine fotomuligheder
med 50 procent!
Indstil kameraet til "Auto ISO"
Du har kun brug for at indstille manuel ISO, ved studiofotografering,
på stativ og nogle typer flashfoto.
Dynamikområde
Dynamikområde er vigtigere en antallet af pixels!
Digitalkameraets tonomfang kan i dag være op til 15 EV trin.
Tonomfang betyder hvor mange nuancer og synlige detaljer der er i ét RAW billede fra det lyseste til helt sort.
Et billede med et stort tonomfang kan umidellbart opfattes som lidt blødt, men giver optimale muligheder for efterfølgende billedjustering.
Lysmåler
Stol på kameraets billedskærm og histogram.
Tænk ikke på lysmålerindstillinger, brug Matrix/Full.
Anvend ”Eksponeringskompensation” som på Nikon kameraer er
på +/- 5 EV og desværre på mange andre kameraer kun på +/- 3 EV.
Derfor ligger knappen for eksponeringskompensation lettilgængeligt
øverst t.h. på et moderne kamera.
På spejlløse kameraer ses ændringen direkte i søgeren og på skærmen.
Undgå udbrændt højlys og arbejd ud fra ”What you see what you get!
Manuel indstilling
Mange siger at du med et godt digitalt kamera skal fotografere i ”M”/ Manuel indstilling.
Du får med M risiko for mere ujævne optagelser og mere fumleri med kameraet.
Du kan ved M indstilling også komme til at fotografere så du overskrider dynamikområdet.
Det kan være en fordel at at indstille kameraet til "Auto ISO" også i M indstillingen, da under skiftende lysfolhold hurtigere kan fastholde din
tid og blænde.
Brug A/Av eller S/Sv, som er halvautomatiske indstillinger der giver mere kreativ sikkerhed og billederne vil næsten altid være inden for kameraets dynamikområde.
Du har stort set kun brug for M indstillingen på en speciel fotografering,
i et fotostudie eller ved ensartet lys.
JPG eller RAW
På grund af at der er mange forskellige typer fotografer: Portræt, landskab, makro, arkitekt o.s.v. har kameraet mange indstillings-muligheder, men du behøver ikke at stifte bekendtskab med langt de
fleste af kameraets indstillingsmuligheder.
Husk at de mange indstillingsmuligheder mest har betydning for fotografering i Jpg.
Dine kameraindstillinger som f.eks. D-lighting, saturation, sharpness, sRgb,AdobeRGB er kun ”serviceindstillinger” som er beregnet for jpg,
men som ofte overføres når du åbner billedet i et Raw program.
Du kan altid fjerne alle dine kameraindstillinger (undtagen iSO, lukkertid
og brændvidde) i Raw programmet hvis du har fotograferet i RAW
- dette er ikke muligt i jpg.
Det eneste der reelt påvirker en RAW indstilling er ISO og Lysmængden(Lukkertid)!
Objektivet.
Beskæring er det samme som digital zoom!
Objektivkvaliteten er vigtig, vær derfor opmærksom at du køber objektiver af bedste skarphed - og gerne lysstærke som F: 1.4, 1.8, eller 2.8.
Tjek objektivkvalitet her:
http://www.fredmiranda.com/reviews/
Tidligere blev der advaret imod ”digital zoom” , men i dag fungerer det fornuftigt til mange formål.
De flest private forbrugerbilleder er som slutformål fine i 3 Megapixels (MP), for den professionelle fotograf er det ca. 9 Megapixels.
Det kan omregnes således at har du et kamera med f.eks. 36 Megapixels kan du beskære billedet til ¼ størrelse og alligevel få et fuldt tilfredsstillende resultat.
Har du et kamera på 24 Megapixels og et godt obejktiv er faktoren 1/3 del.
Dette gør at en fast 35 mm brændvidde i virkeligheden skal opfattes som god ”fungerende” op til 100-140mm og at en fast 85mm også kan opfattes digitalt anvendt som op til 240-400mm., når billedet efterfølgende beskæres.
Du har med et godt digitalt kamera med mange pixels ikke brug for så mange ekstra objektiver hvis de er af bedste kvalitet.
De mange ekstra pixels giver dig IKKE bedre billedkvalitet, men blot en mulighed for beskæring/digital zoom til 98% af de mest anvendte slutformål!
- du behøver ikke være enig, men har jeg en pointe?
Tænk nyt!
-
Dette billed er taget med en Nikon D810. 70-200 mm.
Udsnittet kan i topkvalitet interpoleres op til print i A-4/3o cm.
Opløsningen er jo 5 gange større end på den bedste film.
PHOTOSHOP MISSING MANUAL
The missing manual Photoshop.
DET ER KUN 3 TAL!
Photoshop er i sin grundkonstruktion et uhyre simpelt program.
Hver punkt i billedet består af 3 tal:
1. Hvor mange pixel vandret (x)
2. Hvor mange pixel lodret (y)
3. En lysstyrke fra 0 til 255
Et farvet punkt består af 3 gange af disse: Hvert for henholdsvis Rød, Grøn og Blå.
Det er derfor et farvebillede fylder 3 gange så meget som et Greyscale billede.
Markeres et område med en Selection/Valg, fortælles blot at man vil arbejde inden for denne gruppe koordinater.
Farvejusteres billedet, skrues der på lysstyrken for hver farve.
Når Greyscale justeres, skrues der på lysstyrken samtidigt for alle 3 farver.
D.v.s at hver billedpixel principielt består af tre tal:
Lysstyrken (0-255) og placeringen X/Y (Inden for chipstørrelsens mål) F.eks. 128,1056,3152.
Ved billedjustering ændres det første tal.
Ved billedmanipulering ændres også de to sidste tal.
I 16Bit/Raw er det stadig 0-255 (0=Sort /255=Hvid) men der er flere "kommaer" og dermed flere "trappetrin" mellem de 256 nuancer (0 er også en nuance). Dette gør at tone- og farvejusteringer får mindre banding.
Laves en Feather/udtynding på kanten af en Selection på f.eks. 1 , betyder at den første række pixels skal udføre 50%.
Udføres en Feather på 2 betyder det at den nærmeste række skal udføre 66% og den næste række 33% o.s.v.
- så simpelt virker Photoshop!
Partiel justering, er at du arbejder med f.eks. Lasso eller Maske for at markere et område.
Global justering, er at du vil arbejde på hele billedet.
I Photoshop kan det samme udføres på mindst tre forskellige måder.
Der er f.eks. 21 måder at skalere et billede på.
Forbered for Photoshop.
Hvis du ved at dine billeder/fotoptagelser skal igennem et større arbejde i Photoshop skal du som start tænke på Linsekorrektion og evt. fjerne støj.
Linsekorrektion er vigtig da du ellers vil få problemer når du senere skal indsætte billedområder og lave forløbsbaggrunde. (Som jo er uden støj) Perspektiv klone, kloningsstempel etc.
Arbejd i 16 Bit for at undgå Banding (kantede farveovergange).
Fjerner du støj i basisbilledet vil det også fylde langt mindre når du komprimerer til .jpg og du vil også undgå ”farveklatter” i .jpg kompressionen.
Lav din personlige opsætning
Det vigtigste er at kende din egen arbejdsrutine og kamera.
Sæt Photoshops værktøjer f.eks. Brush op til så det passer til dit kamera.
F.eks. er et:
Nikon D850 ca. 7500x5500 Px
Nikon D5 ca. 5000x3000 Px
iPhone8 ca. 4000x3000 Px
A4 er ca. 3500x2500 Px
- dette bør du huske for basisindstilling af dine brushes etc. til i Photoshop og Lightroom.
Det er fornuftigt, som udgangspunkt at have sine Brushes som ca.1/10 del af den mindste side.
D.v.s 500 Px for et Nikon D850.
Sæt altid Pipette værktøj til 5x5 pixels (Påvirker også pipetter i justeringslag)
Tjek at Farveindstilling er sat til Adobe RGB (Edit – ColorSettings)
Sæt History til 100. (Preferencer – Performance)
Arbejdsform i Photoshop:
Åbn billedet/billederne i Adobe Camera Raw
Vælg fanen ”Lens Corrections” og vælg ”Enable Lens Corrections”
Vælg underfanen ”Color” og vælg ”Remove Cromatic Abberation”
Vælg fanen ”Detail”
Hold ”Alt” tasten nede og træk skyderen ”Masking” mod højre så motivets kanter markeres som hvide.
Forstør Preview til 100%
Træk skyderen ”Amount” mod højre for skarphedsforbedring af de billedkanter som før var markeret med hvidt.
Gå til næste nedenunder: ”Noise Reduction”
Træk skyderen ”Lumanance” mod højre indtil støj/korn er minimeret uden tab af detaljer.
Denne indstilling for kamera type/ISO/Objektiv kan gemmes i Presets.
Arbejd altid i 16 Bit både for billed og farve justering af Raw og jpg billedfiler.
Billedet fylder dobbelt så meget og tonskalaen er stadig 0-255.
Men trinene fra 0-255 er nu fyldt mere flere mellemtrin således at en farvejustering bliver mere glidende og af bedre kvalitet.
Mange billede justeringer er ”Greyed Out ” i 16 Bit, det er fordi der ikke er fornuft i at bruge disse værktøjer i 16 Bit.
--
© Vagn-Ebbe Kier
LIGHTROOM MISSING MANUAL
ADOBE LIGHTROOM
Lightroom findes i 2 versioner:
1. Lightroom (Tidligere CC)
2. Lightroom Classic
Du kan godt installere begge programmer på én computer.
(Lightroom Classic kan synkronisere til LR CC og vice versa.)
-
1. Overordnet for Lightroom:
A. Importerer alle dine billeder/video til Adobe HD i "Skyen"
B. Kan tilgå dine billeder fra enhver computer via: lightroom.adobe.com
C. Du kan tilgå dine billeder fra enhver phone/tablet med LR App.
D. Du kan fotografere direkte med din phone/tablet med LR App.
E. Har lidt færre værktøjer end LR Classic. (Opdateres)
F. Kan ikke arbejde "Tethered".
G. Kan sync til AppleTV
H. Importerer dine original filer: Raw, jpg
I. Du skal ikke være "on-line" for at arbejde med dine billeder.
J. Du opretter en mappe: "Folder" som indeholder et eller flere "Albums"
__________
2. Overordnet for Lightroom Classic:
A. Arbejder med billed- og video filer på din computer og tilsluttede HardDiske
B. Gemmer "History" med alle billedjusteringer
C. Har modul for "Print".
D. Kan fotografere direkte med "Tethered"
E. Kan konvertere kameradedikerede Raw filere til DNG ved import
G. Kan overføre og importere fra/til Lightroom (CC) OBS! 2560 Px
F. Flyt evt. orign.billeder i sidepanelet "Folders" så bevares den "røde tråd" til billedet.
Beslut en gang for alle at LR fra nu af skal være din billedcentral og beslut også hvor dit billedarkiv skal være placeret.
LR laver har kun én udgave af dit originalbillede og du vil ikke få dubletter.
Laves en "Virtual copy" er det blot et preview med dine billedjusteringer, som refererer til originalbilledet når du vælger Eksport.
Når du sorterer dine billeder i Collections flytter du heller ikke originalbilledet men opretter kun previews med en tråd til originalbilledet.
Ønsker du med LR at flytte originalbilledet skal det være under fanen "Folders".
Importer, flyt og slet fra nu af alle billeder med LR. Classic.
LR laver link/”Rød tråd” til hvor billedet er placeret, så flyt ikke mappen eller billeder uden for LR, herved afbryder du den "røde tråd"!
A. Lightroom er en billedbrowser/arkiv med billedjustering.
B. ”Save As” hedder ”Export”.
C. Flyt ikke billeder/mapper uden for Lightroom.
D. Lightroom bibeholder altid originalbilledet/filen. (Non destructive)
E. Pricippet i LR er at du “Importerer” nye billeder og “Eksporterer” de færdige.
F. Du kan frit skifte billedet til yderligere billedbehandling i Photoshop
og tilbage igen. (Højreklik og ”Edit In”.) Men ikke retur med Lag/Layers.
G. LR laver aldrig dublet af billedet, men gemmer en tekstfil m. preview.
De normale thumbnails kan ikke justeres hvis der ikke er forbindelse til originalfilen, men du kan have din dine originalbilleder/filer liggende hjemme på hovedcomputereren/disk/server, og oprette ”Smart Previews”.
”Smart Previews” kan justeres og beskæres.
Dette overføres til ”Masterbillederne” når den bærbare forbindes til hovedcomputeren.
”Smart Previews” er 2500 Px/jpg på længste led og kan i nødstilfælde eksporteres i denne billedstørrelse/kvalitet.
”Smart Preview” kan udføres ved IMPORT ved at tilkrydse fluebenet t.h.
”Smart Preview” kan også fortages efter import ved at klikke på ikonet ”Original Photo” under Histogrammet.
Smart Preview fylder mere på computeren end normale thumbnails.
SÅDAN IMPORTERER DU i LR Classic
Indsæt kort eller kamera.
Vælg “Library” (G)
Vælg nederst "Uncheck All"
Klik/Dobbeltklik på et billed for at tjekke i 100% (1/1)
Marker med flueben billeder som skal importeres.
Tryk på ”Import” nederst t.v.
1. Øverst t.v. kan du se kilden du importerer fra. (kamera, disk eller mappe). Klik på pilen og du får flere valgmuligheder
2. I midten vælges:
Copy as DNG - Konverter alle til DNG (Adobe åbent RAW format. ANBEFALES!
Copy - Importerer alle filer i deres oprindelige format (NEF,CRW, Tif, etc)
_____________
Move - Flytter billedfiler du har i Lightroom og laver nyt link
Add - Laver nyt link. Beholder beliggenhed.
3. Øverst til højre kan du vælge hvor din mappe med billederne skal placeres (Klik evt. på pil)
DNG er et åbent RAW format (Anvendes af bl.a. Leica og Hasselblad m.fl.) som sikrer dig optimal mulighed for at åbne din raw billeder om 10-20 år.
Fordelen er at dine billedjusteringer (også jpg.) i DNG bliver gemt inden i billedfilen og ikke som en "sidecar" (.xmp) fil.
Du kan også vælge at gemme din original Raw fil inden i DNG filen. (LR Preferencer)
Der er ikke påvist nogen forringelse af billedet ved at bruge DNG.
Tryk på “IMPORT”
Øverst t.v. ses tidslinien for importprocessen.
Tip! Du kan også importere/eksportere via Drag and Drop.
SÅDAN EKSPORTERER DU:
Efter afsluttet billedbehandling i Develop vælges LIBRARY. (G)
(Du kan vælge Eksport fra Develop modulet ved at højreklikke på billedet.)
I Lightroom er der ikke ”Save As/Gem Som” – i stedet anvendes EKSPORT.
Lightroom gemmer altid originalbilledet! Alle dine billedjusteringer samt beskæring er gemt som en bearbejdningsfil inden i dit billede (Hvis importeret som DNG) Dette gør at den samlede datamængde på din computer er mindre end med mange andre billedprogrammer.
Da et billede kan have mange slutformål som print, til tryk, web, tablet, PowerPoint eller Phone kan du med Lightroom nemt tilpasse slutbilledet til hver sit formål.
Vælg billedet/billeder og tryk på EKSPORT.
Øverst til venstre i Lightroom ses tidslinen for eksport af billederne.
Her ses muligheder for at placere endelige billede/billeder:
Export To – vælg placering/slutdestination
Ændre Fil-navn.
Gemme Video
Ændre farveprofil, størrelse og opløsning.
Fjerne Metadata og tilføje Copyright
Tilføje vandmærke.
Efter Eksport at åbne i Photoshop
Sådan finder du billeder på din computer i Lightroom
I LIBRARY.
Højreklik på billedet og du kan:
A. Vist i Finder hvor billedet er placeret.
B. Vist i hvilken mappe i Library
C. Vist i hvilken Collection (Hvis der er en Collection)
Sådan flytter du filer/mapper i Lightroom
I LIBRARY
I ”Folders” i panelet t.v. kan du trække mapper til en anden placering.
(Disse mapper er som udgangspunkt placeret i dato orden.)
(Holdes markøren over mappen vises placeringen.)
Move - Flytter billedfiler du har i Lightroom og laver nyt link
Add - Laver nyt link. Beholder beliggenhed.
Er du ved et uheld kommet til at flytte billederne uden for Lightroom vises i LIBRARY et lille ”!” ved billedet.
Klik på ”!” og find billedet med stifinder.
(Hele mappen vil blive opdateret hvis det er ét af flere.)
SÅDAN SORTERER DU
All Photographs er ALLE de billeder du har importeret i LR.
Quick collection er en midlertidig hurtig sortering.
Previous Import er SIDST importerede billeder.
Catalog er sortering af de billeder du har importeret i LR.
Folders er dine mapper på din computer med de billeder som er i LR Catalog. (Viser kun mapper som er aktuelle for Lightroom)
Collections er dine sorterede billeder. Du kan oprette flere Collections og drag and drop et eller flere billeder til/flyt til en Collection.
“Smart Collection” er billeder som er “sorterings mærket” F.eks. Stjerne, farve, størrelse etc.
+ betyder ”Target Collection”er den collection som er mærket med “+”.
Target Collection” giver sorteringsprioritet og der kan der ekspressorteres ved at trykke “B”.
”QuickCollection er som standard Target collection.
Højreklik og du kan gøre enhver anden Collection til en ”Target Collection.
Højreklik på en Collection:
“Create Collection” er en ny mappe med link de udvalgte.
“Create smart Collection” er en midlertidig mappe med billeder sorteret efter metadata: Fælles navn, markering, højde/bredde etc.
“Create Collection Set” er en mappe som indeholder flere sorteringsmapper /Collections
DEVELOP
DETAIL. Skarphedsforbedring og fjernelse af støj/korn.
Tilføj skarphed på ”Amount” på denne måde:
Forstør billedet til 1:1.
1. Flyt ”Amount” skyderen en lille smule.
2. 2. Hold ”Alt” tasten ned og træk ”Masking” skyderen mod højre så du laver en maske som viser kanterne på motivet.
3. Juster til slut på ”Amount”
Fjern støj med ”Luminance” .
Er ikke afhængig af ovennævnte og foregår på hele billedet.)
SÅDAN LAVES BACK-UP.
Lightroom består af:
A. Originalbilleder Originalbillederne ligger i den mappe du har importeret til.
B. Billedjusteringer, Metadata og Previews Billedjusteringer, metadata og previews ligger på:
Windows: \Users\[user name]\Pictures\Lightroom\[catalog name]\Backups\
Mac OS: /Users/[user name]/Pictures/Lightroom/[catalog name]/Backups
Du kan lave Back-Up af Catalog (ikke billeder!) således:
Mac: Lightroom – Catalog settings / Win: Edit – Catalog Settings:
Du kan lave Back-up af en Collection i Catalog + billeder således:
Højreklik på Collection:
Du kan Importere et Catalog så ved at holde ”Alt” tasten ned når du klikker på ”Import” knappen.
Restore a backup catalog
• Vælg File > Open Catalog.
Naviger til hvor du har lagt din back-up Catalog file.
Markér din .lrcat fil og clik åbn.(Alternativt) Kopier dit back-up Ctalog til samme mappe som dit originale
Catalog og vælg Erstat.
Mac brugere kan ved at købe en TimeCapsule få automatisk trådløs back-up af alt på computeren.
Win brugere kan finde lignende løsning eller manuel Back-up på en ekstern HardDisk.
TIPS!
Overordnet skal du først tænke over din arbejdspolitik.
Hvor vil du have dine billedserier arkiveret og hvor vil du have dine justeringer/søgesti.
Hvis du ikke vælger andet ligger billederne sig i HD – Bruger - Billeder
Hvis du ikke vælger andet ligger previews/justeringer/søgesti – HD- Bruger - Billeder
Hvis sikkerhed er vigtig.
Hav altid en ekstra HD tilsluttet computeren og sæt LR til at lave en kopi af originalfilen ved import.
Husk at LR Classic gemmer History i billedet. (Dette findes ikke i Photoshop eller Lightroom (CC))
Converter alle billeder, også Raw billeder til DNG ved import. (Standardopsætning)
Det er muligt samtidigt at kopiere den originale Raw/Jpg fil til en backup HD.
Start LR Classic med:
Lav din Identity plate . (Lightroom – Identity plate setup…)
Det er fornuftigt så du senere skal vælge navn på print eller som Watermark.
Ændr ikke i Preferencer. LR arbejder med ProPhoto RGB (16 Bit) - og godt for det.
Vigtigste tastaturgenveje
I Library (G):
TAB tænd/sluk sidepaneler
Shift+TAB tænd/sluk sidepaneler og Toolbar (T)
F Full skærm
Develop (D)
Samme som i ovenstående.
Højreklik på af fanerne i højre side og vælg ”Solo Mode”
(Så har du kun en justeringsfane ad gangen.)
Bladr gennem justeringsfanerne med Cmd+1, Cmd+2 o.s.v.
TAB – Fjerner sidepaneler
Shift + TAB Alle Paletter
F – Viser fuld skærm
L – Dæmper lys
G – Grid
E – Loupe eller dobbeltklik
Z - Zoom tool
Før/Efter - Shift+Alt+7
Rotér picture – Cmd+Alt+( eller ) - Right Click and choose from menu.
-
Ønsker du at downloade alle dine billeder tilbage fra LR CC "skyen":
https://lightroom.adobe.com/lightroom-downloader
-
© Vagn-Ebbe KIer
FILFORMATER
Info om filformater
Raw.
Raw arbejder i 12-16 Bit eller mere.
Raw giver de bedste/alle billeddata fra kameraet.
Farverummet kan være større end AdobeRGB (Op til ProPhoto RGB)
og er dermed fremtidssikret hvis du arkiverer dine Raw/DNG filer.
Ved Raw fotograferes der i sort/Hvid (Greyscale) og filen indeholder udelukkende tallet for den målte lysstyrke på den enkelte pixel.
Billedprogrammet skal have kameraets Raw plug-in (Koden for pixelsfarvens placering) for at vise farve-billedet.
Selv om du fotograferer i RAW vises billedet og histogrammet desværre
i jpg på kameraets skærm.
DNG.
DNG arbejder i 16 Bit eller mere.
DNG er en ”åben” Raw standard. (Anvendes bl.a. af Leica og Hasselblad).
Der er ikke nogen forskel på Raw eller DNG.
Al billedjustering er gemt i selve filen og ikke som ”sidecar” (F.eks. xmp).
Du er med DNG ikke låst til programmet.
Du kan i samme DNG fil gemme både DNG og den originale Raw fil.
(I Lightroom , med Photshop/Bridge eller med Adobe DNG Converter)
Raw/DNG er det bedste at bruge hvis der fotograferes ved høj ISO.
Herved kan støjen med et billedprogram begrænses bedst uden nævneværdig tab af detaljer.
Undertrykkelse af støj og forbedring af konturer og skarphed foretages bedst med Raw/DNG.
Det kan være en fordel at arkivere alle (Lightroom) billeder (Raw,Tif,Jpg) som DNG så billedjustering gemmes i filen.
Tif/Tiff
Tif arbejder i 8 eller16 Bit.
Tif er det oprindelige korrekte grafiske billedformat som giver den mest optimale billedfil efter Raw.
Tif giver store/tunge billedfiler (større end Raw) og kvaliteten er ofte overdreven i forhold til det realistiske slutformål.
Det er ikke tilladt at levere billeder som Tif til de større forlag som Aller og Egmont.
Nogle kameraer kan fotografere i Tif men arbejder herved langsomt.
Det er i dag ofte unødvendigt at arbejde i Tif hvis Raw/DNG billedet gemmes som Jpg i højeste kvalitet.
Forbedring af konturer og skarphed foretages godt med Tif.
Tif kan gemmes i 8/16 Bit og med Photoshop lag.
JPG
Jpg arbejder i 8 Bit.
Jpg er det mest anvendte billedformat.
Jpg kan ikke indeholde et farverum så stort som ProPhoto RGB.
Jpg kan ikke gemme billeder på gennemsigtig baggrund, men kan godt gemme Paths/Klippesti.
Jpg omregner billedets detaljer til blokke af 8x8 pixels.
Jo renere billeddata desto bedre jpg ”oversættelse”. Dette medfører at jo bedre/dyrere kamera desto mindre jpg billeder kan man lave i god kvalitet.
Det samme motiv fotograferet i høj ISO fylder mere end Jpg end ved lav ISO, da Jpg algoritmen skal bruge det meste af sin omregning til støj/korn og ikke motivdetaljer.
Gemmes et godt digitalbillede som Jpg i højeste kvalitet er der minimal forskel på Tif og Jpg til de fleste slutformål.
På grund af moderne kameraers bedre billedkvalitet, sker der ikke altid den store skade hvis billedet gemmes flere gange i jpg, hvilket tidligere var et problem.
Jpg største ulempe er at det kan give ”banding” dvs. Synligt trinvis tonforløb ved glidende farveovergange.
Jpg forstærker automatisk skarphed i billedetaljer i konturer og kanter. Dette kan ses i f.eks. et portræt hvor baggrunden virker tydeligere end ansigtet.
Undertrykkelse af støj og forbedring af konturer og skarphed kræver opmærksomhed med Jpg.
PNG
PNG arbejder i 8 Bit.
PNG er et billedformat til Web/skærm/PowerPoint.
PNG kan gemme på gennemsigtigt baggrund
PNG har et mindre antal farver
PNG arbejder i 8 Bit.
GIF
GIF arbejder i 8 Bit.
GIF er etil grafiske bannere etc.
GIF karbejder med et færre antal farver
GIF kan bruges til animeringer
PSD
PSD er Adobe Photoshops billedformat, som kan gemme lag og justeringslag. RGB og CMYK som eksport til Indesign.
Send aldrig billeder videre i PSD! Det er dit interne arbejdsformat til at gemme og redigere billeder.
HEIC /HEIF
HEIC er filformatnavnet, Apple har valgt til den nye HEIF-standard. HEIF står for High Efficiency Image Format, og som navnet antyder, er en mere strømlinet måde at gemme billedfiler på.
Ved hjælp af avancerede moderne komprimeringsmetoder gør det muligt at oprette digitale fotografier i mindre filstørrelser, alt imens der opretholdes højere billedkvalitet end dens JPEG-alternativ.
HEIF er baseret på HEVC (High Efficiency Video Compression) eller H.265 videoformat, der allerede er brugt på nyere iPhones. HEIC er slet ikke en Apple-opfindelse, men blev udviklet af MPEG-gruppen, der også var ansvarlig for AAC-formatet, der blev brugt i iTunes. Teknisk set er HEIC ikke rigtig et format som sådan, mere af en beholder til billeder og lyd. Den måde, hvorpå Apple beskriver sin brug, er at gemme stillbilleder kodet med HVEC (H.265) videoformatet. Dette virker særligt godt med Live Photos, da flere billeder kan gemmes i HEIC-containeren. Det samme gælder for dobbeltkamerabilleder taget på iPhone X, iPhone 8 Plus og iPhone 7 Plus.
Hvilke fordele har HEIC over JPEG? Mens JPEG'er har været den trofaste standard for onlinebilleder i et kvart århundrede, er tiderne gået videre. Udskiftning af aldringsformatet med HEIC betyder, at fotografering på iPhone eller iPads nu vil tage meget mindre af det indbyggede lager. Dette er gode nyheder, da den stigende kvalitet af billeder og videoer (med 4K video nu ved at blive standard) betyder, at brugerne hele tiden skal se, hvor meget plads der er tilbage på deres enheder. Faktisk hævder MPEG-gruppen, at dobbelt så meget information kan opbevares i et HEIF-stilbillede som en JPEG, der er af samme størrelse. Alternativt kan du vælge højere filer i samme størrelse som deres nuværende JPEG'er. Den kendsgerning, at HEIC også understøtter 16-bit dyb farvebilleder, kommer som en velsignet lettelse for iPhoneografer, der har set disse mystiske solnedgangsbilder, der er kompromitteret med grimme banding forårsaget af de 8 bit.
________________________________
JPG OPSUMMERING
JPG er det billedformat som anvendes til slut i 90% af grafiske tidsskrifter og skærmvisning.
Alle bladhuse har besluttet ikke at modtage TIF/TIFF billeder, men stiller krav om levering udelukkende i JPG i bedste/højeste kvalitet.
JPG omregner billedet til blokke at 8x8 pixels og arbejder med at simplificere dette område.
Jpg kan specielt give problemer med billeder med glidende/bløde overgange.
Jpg algoritmen tilføjer skarphed ved let uskarpe områder. Derfor kan baggrunden på et portræt virke skarpere i jpg.
JPG kan ikke lide kornede billeder, så fjern altid støj i billedet inden det gemmes som jpg. derved fylder det meget mindre.
Undgå jpg ved affotografering af gamle film/negativer.
Undgå jpg ved kornede/billeder med støj/høj ISO.
Beskær/omregn billedets slutstørrelse og tilføj skarphedsforbedring inden konvertering til JPG.
Hvis billedet skal være så tæt på TIF filen som muligt vælge maximal/største kvalitet i JPG.
POLARISATION - DET SIDSTE FILTER
Det sidste nødvendige filter….. Polarisationsfilteret.
Det er ét filter kan man ikke efterligne i kameraet eller på computeren!
Polarisationsfilteret bruges til at gøre himlen mørkere, fjerne reflekser eller se ned i vand, i fugtige og blanke overflader men kan også give billedet mere kontrast.
Udendørs i sol gør polarisationsfilteret himlen mørkest i en vinkel på 90 grader i forhold til solen.
Hold din håndflade eller overside på hånden så fingrene peger mod dit motiv og din tommelfinger peger mod solen.
Er du i bjerge kan himlen blive næsten sortblå, hvilket kan blive overdrevet.
Polarisationsfilteret er et næsten neutralt filter der som en slags ”persienne” kan ensrette lysets bølger.
Polariseringen virker ikke på metal, da selv de fineste cromoverflader har mikroskopiske pudsespor som spreder lyset. Sprøjtes klar lak på metaloverfladen virker polariseringen.
Virkningen af et Pol-filter er størst præcist i en vinkel på 56° eller i praksis ca. 40-60°.
D.v.s. at der er ingen virkning direkte ind på, eller parallelt med en blank overflade!
Pas på ved vid-vinkel objektiver som f.eks. 21-28 mm som har en større billedvinkel, hvor polarisationsvirkningen tydeligt vil aftage ud mod hjørnerne. Bedst er 35-55 mm.
To typer polarisationsfilter.
Der er to typer polarisationsfilter ”Lineære” og ”Cikulære” polarisationsfiltre.
Det cirkulære kom da også på DSLR kameraet fokus- og lysmåler kan blive påvirket af et ikke cirkulær pofilter. De spejløse kameraer bliver kun påvirket hvis der er et ”AntiAlias” filter foran chippen. Du kan kende forskel på de to typer polarisationsfilter da det cirkulære filter kun virker fra én side (ene vej igennem filteret) mens det linieære virker fra begge sider af filteret. Så det er ikke ligegyldigt hvilken vej et Polarisationfilter vender. I dag er næsten alle polarisationsfiltre af den cirkulære type.
Kan bruges som ND filter.
Standard polariationsfilteret kan også bruges som ND filter med en faktor på 1 – 1,5 EV.
Variable ND (Neutral Desity) filtre består af to polarisationsfiltre som kan drejes i forhold til hinanden, men er en elegant måde, variabelt at lukke af til næsten 98% af lyset, ved langtidsfotografering i dagslys. Et ND filter bruges til at forlænge lukkertiden eller arbejde med større blænde dagslys. Husk ikke at bruge Auto-ISO når du anvender et ND filter.
Lyset kan polariseres.
Lyset kan også Polariseres ved at montere et Polarisationfilter, som kan også købes i ark, foran lyskilden. Hermed kan der lyslægges i f.eks. modlys i en blank overflade og direkte på malerier. Ved at dreje og ”krydse” polarisationsfiltrenes effekt kan man lukke næsten helt for modlysets refleks - men alligevel beholde modlysvirkningen. Denne funktion kan også anvendes ved affotografering af kunst eller malerier hvor strukturen i motivet danner mange lysreflekser.
Som alt andet hænger pris og kvalitet sammen, så køb et godt Polarisationsfilter med et gevind som ikke sætter sig fast og så tyndt at du ikke får vignettering i hjørnerne fra filterringen.
BILLEDPROGRAMMER
Jeg kan anbefale flere gode billedprogrammer: PhaseOne CaptureOne og Adobe Photoshop Elements, PhotoMechanic og det gratis program Dark Table.
Lær kendskab til:
Hvad er et godt billede
Billedstørrelse og billedkvalitet.
Hvad har du brug for i et godt billedprogram?
Billedbrowser
Beskæring og opretning af skæve billeder.
Forbedring rystede og uskarpe billeder.
Justering af lyse og mørke områder i billedet.
Justering af farver
Sort/hvid billeder af farvebilleder.
Retuche, forskønnelse og billedmanipulering
Filformater
Billedstørrelse til forskellige formål. Tryk, mail, hjemmeside, PowerPoint og iPad.
ET BILLEDE JEG ALDRIG GLEMMER
Tøjfirmaet Bennetton havde haft en serie annoncer med socialrealistiske billeder bl.a. af en hiv-ramt i sin hospitalsseng, derfor skrev jeg denne artikel i reklamebranchens blad Markedsføring, som en del af en artikelserie hvor man kommenterer et billede
som man specielt husker godt.
Photo by Robert Wyles/Life
Dette billede kunne være et moderne annonce for et tøjfirma, men er fotodokumentarisme, som uanset sprog sender indtryk til hele verden.
At vælge et chokerende billede som stopeffekt i en annonce kan i al sin perversitet være et udmærket middel, men skaber sikkert en underliggende stressfaktor for produktet så man, hvis man er et normalt tænkende menneske, føler afsky både over for billedet og produktet.
Men i alle virksomheder. hvor man arbejder koncentreret - det være sig en stor reklamefotografisk virksomhed, reklamebureau eller modevirksomhed hvor der arbejdes med mange overarbejdstimer og ekstraindsats - udvikler der sig hurtigt en slags firmaparanoiditet "Vi er de bedste og verdens navle og tilbeder vores firma”. ”Vi kender hinanden i tykt og tyndt”. ”Vi boller sammen, græder sammen og brækker os sammen”. ”Opgaverne strømmer ind og vi er fantastiske”. - vi kan få opmærksomhed om os med netop sådan et billede. Lad ikke familie og børn komme os på tværs, jobbet er for spændende nu og det andet kan vente til senere, senere og atter senere.
Vi er alle momentvis sådan i vores liv. Det her er livet! - Men er det nu også det?
Hvorfor begik pigen på billedet selvmord? Hun var i sin spæde barndom en dejlig og kærlig baby. Glad for mor og far. Hun elskede at være hos far, der kørte hende i børnehave. Senere i skole og han var altid glad for sin lille øjesten. Ofte var hun en kærlig gæst hos mormor og morfar.
Hvad hed hun? Angie, Lisette, Mary eller Caroline - en glad og udadvendt pige. næsten for udadvendt og hurtigt i kontakt med drengene. Herlige fester med selskabskjoler.
Hun rørte næsten ikke spiritus og var aldrig ude af kontrol med sig selv - var kendt af veninderne og vennerne som en smuk pige, med et smukt tøjvalg og glad for pikante detaljer og farver. Hun havde et par kærester. Blev til sidst forlovet med Bill, en flot fyr og damernes ven; måske for meget det sidste.
- Var det det. der gjorde hende deprimeret?
Du behøver ikke være deprimeret en hel måned foret begå selvmord, blot fem minutter..
Hun klædte sig på i det smukkeste hun havde og tog elevatoren op i Empire State Building, skiftede til den anden elevator, gik ud på platformen -så ud over New York, tog mod til sig og kastede sig ud - uden at se ned…
Når vi flyver imellem kontinenterne foregår det i cirka 12 kilometers højde.
Ved Lockerbee ulykken, for nogle år siden. eksploderede jumboflyet i netop denne højde. På grund af vindmodstanden falder et menneske ikke meget hurtigere end cirka 200 kilometer i timen. Ved simpel udregning fremkommer det resultat, at det tager omkring 3 minutter at falde fra denne højde - og der er nok enkelte, der trods det lave tryk er ved bevidsthed. Nedfaldstiden svarer til, at man i roligt tempo kan afspille slageren med Otto Brandenburg: ”To lys på et bord” - og du har ikke ramt jorden endnu, når melodien ender ved inderste rille...
Hvem er mest pervers? Mig der skriver denne kommentar, eller et tøjfirma der vil anvende et billede i stil med dette for at sælge produkter. Stock-fotos hedder det vist - nej skab produktets egen relevante illustration - det kræver mod.
Empire State Building er ca. 300 meter høj og faldet tager 6 sekunder. •
© Vagn-Ebbe Kier
VAGN-EBBE KIER · BODENHOFFS PLADS 1 · DK 1430 KØBENHAVN K. TEL. 26 28 00 82 · kier@kierphoto.com